EL AFICHE

 

El poder persuasivo del afiche: una herramienta visual de comunicación

El afiche, también conocido como póster, es una herramienta visual de comunicación que se caracteriza por su poder persuasivo. Utilizando elementos gráficos, texto y colores llamativos, busca captar la atención del espectador y transmitir un mensaje de manera efectiva.

El poder persuasivo del afiche radica en su capacidad para influir en las percepciones y actitudes de las personas. A través de su diseño atractivo y su mensaje claro, puede lograr convencer, motivar e incluso cambiar la opinión de quienes lo observan.

Como herramienta visual, el afiche tiene la ventaja de ser impactante y memorable. Al presentar información de forma visualmente atractiva, es más probable que los espectadores retengan la información y la recuerden en el futuro.

El afiche es utilizado en diversos contextos, tanto en el ámbito publicitario como en el educativo. En campañas de marketing, se emplea para promocionar productos o servicios, utilizando imágenes y palabras persuasivas para generar interés y deseo en el público objetivo.

En el contexto educativo, el afiche se utiliza para transmitir conceptos complejos de manera visual y accesible. Puede representar ideas abstractas mediante imágenes y símbolos, facilitando la comprensión y el aprendizaje de temas complejos.

En resumen, el afiche es una herramienta visual de comunicación con un poder persuasivo destacado. Su diseño atractivo y su mensaje claro permiten captar la atención del espectador y transmitir información de manera efectiva. Tanto en el ámbito publicitario como en el educativo, el afiche se utiliza para influir en las percepciones y actitudes de las personas, así como para transmitir conceptos complejos de forma visual y accesible.

¿Cuál es la definición de un afiche?

Un afiche es una forma de comunicación visual que tiene como objetivo transmitir un mensaje o información de manera clara y concisa. Se trata de un medio gráfico que combina elementos visuales, como imágenes, fotografías, ilustraciones, colores y tipografías, con textos breves y directos. Su finalidad es captar la atención del espectador y transmitirle un mensaje impactante e inmediato.

Los afiches suelen ser utilizados en campañas publicitarias, promociones, eventos, manifestaciones y otros contextos donde se busca llegar a un público masivo o específico de manera rápida y efectiva. Son herramientas visuales poderosas que se caracterizan por su capacidad de síntesis y su facilidad para transmitir ideas claras y concisas.

Uno de los elementos más importantes de un afiche es su diseño, el cual debe ser cuidado y estratégico para lograr captar la atención del público objetivo. Además, el uso de colores, tipografías y elementos gráficos adecuados contribuye a transmitir el mensaje de manera impactante y memorable.

En resumen, un afiche es una forma de comunicación visual que utiliza imágenes, textos y elementos gráficos para transmitir un mensaje de manera clara, concisa y atractiva. Su objetivo principal es llamar la atención del espectador y transmitirle un mensaje impactante e inmediato.

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¿Cuál es la definición del afiche y cuáles son sus componentes?

Un afiche es un tipo de comunicación visual que tiene como objetivo transmitir un mensaje de forma clara y concisa a través de imágenes, textos y elementos gráficos. Es una herramienta muy utilizada en la publicidad, el marketing, la educación y la propaganda política.

Los componentes principales de un afiche son:

1. Imagen: Es la representación gráfica que acompaña al mensaje y constituye la parte visual más importante del afiche. Puede ser una fotografía, una ilustración o un diseño gráfico.

2. Texto: Son las palabras que complementan la imagen y transmiten el mensaje de manera explícita o implícita. Pueden ser títulos, subtítulos, frases o palabras clave.

3. Color: La elección del color es fundamental para transmitir emociones, captar la atención y mejorar la legibilidad del afiche. Los colores pueden evocar diferentes sensaciones y transmitir distintos mensajes.

4. Tipografía: Es el estilo de letra utilizado para plasmar el texto en el afiche. La elección de una tipografía adecuada es vital para asegurar la legibilidad y coherencia visual.

5. Diseño: La disposición de los elementos en el afiche es esencial para lograr una composición visual atractiva y equilibrada. El diseño incluye la distribución de la imagen, el texto, el espacio vacío y otros elementos gráficos.

Estos componentes se combinan de manera creativa para captar la atención del espectador, transmitir un mensaje claro y persuadirlo a realizar una acción específica. Cada afiche tiene sus propias particularidades y su diseño dependerá del objetivo y el contexto en el que se utilice.

¿Cuáles son los elementos necesarios en un afiche?

En el contexto de Definiciones y conceptos sobre temas del conocimiento humano, un afiche es una herramienta visual que se utiliza para transmitir información de manera clara y concisa. Para que un afiche sea efectivo, es importante considerar los siguientes elementos:

Título: Debe ser atractivo y llamativo, captando la atención del espectador de inmediato.

Imágenes: El uso de imágenes o gráficos relevantes ayuda a transmitir el mensaje de manera más visual y atractiva. Las imágenes deben ser claras y de alta calidad.

Texto: El contenido escrito debe ser conciso y fácil de entender. Se recomienda utilizar frases cortas, palabras clave y subtítulos para facilitar la lectura.

Colores: La elección de colores adecuados es fundamental, ya que pueden transmitir emociones y captar la atención del espectador. Es importante utilizar una combinación de colores que sea atractiva y que vaya acorde con el tema del afiche.

Organización: El afiche debe estar organizado de forma clara y coherente. Se pueden utilizar columnas, viñetas o recuadros para separar la información y facilitar la lectura.

Logotipo: Si el afiche es parte de una campaña o evento específico, es recomendable incluir el logotipo correspondiente para impulsar el reconocimiento de marca.

Contacto: En caso de ser necesario, se puede incluir información de contacto como números telefónicos, direcciones de correo electrónico o redes sociales para que el espectador pueda obtener más información o realizar consultas.

Recuerda que la creatividad y originalidad juegan un papel fundamental en la creación de un afiche efectivo. Cada elemento debe ser cuidadosamente seleccionado y diseñado para transmitir de manera clara y atractiva el mensaje que se desea comunicar.

¿Cuál es el nombre del póster?

El nombre del póster se refiere al título o etiqueta que se le asigna a una imagen o representación gráfica, generalmente impresa en papel, con el objetivo de transmitir información visual de forma concisa y atractiva. Los pósteres suelen utilizarse en diversos ámbitos, como la educación, la publicidad, la divulgación científica o la promoción de eventos. Su diseño debe ser llamativo y claro, utilizando elementos visuales y textos breves y directos para captar la atención del espectador y comunicar el mensaje de manera efectiva.

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Preguntas Frecuentes

¿Cuáles son los elementos clave que debe tener un afiche efectivo para transmitir un mensaje claro y conciso?

Un afiche efectivo para transmitir un mensaje claro y conciso en el contexto de Definiciones y conceptos sobre temas del conocimiento humano debe tener los siguientes elementos clave:

1. Título llamativo: El afiche debe contar con un título que capte la atención del espectador de manera inmediata. Debe ser breve, directo y generar curiosidad.

2. Diseño atractivo: La estética del afiche es fundamental para captar la atención del público. Se debe utilizar un diseño visualmente atractivo, con colores llamativos y una disposición ordenada de los elementos.

3. Imágenes representativas: Las imágenes utilizadas deben ser relevantes al tema y ayudar a transmitir el mensaje de forma clara. Pueden ser gráficos, ilustraciones o fotografías que refuercen el concepto que se está comunicando.

4. Texto conciso: Es importante utilizar frases cortas y directas, evitando el uso de lenguaje técnico complicado. Se debe buscar la forma más sencilla de expresar el concepto de manera que cualquier persona pueda entenderlo sin dificultad.

5. Organización visual: La información debe estar organizada de manera clara y jerarquizada, utilizando títulos y subtítulos cuando sea necesario. Se pueden utilizar viñetas o resaltados para enfatizar puntos importantes.

6. Uso de recursos gráficos: Se pueden utilizar iconos, diagramas, gráficos o estadísticas para complementar la información y facilitar su comprensión. Estos recursos visuales ayudan a transmitir el mensaje de manera más efectiva.

7. Llamado a la acción: Finalmente, el afiche debe incluir una frase o instrucción clara que motive al espectador a actuar o a buscar más información sobre el tema. Esto puede ser un enlace a una página web, un número de teléfono o cualquier otra forma de contacto.

En resumen, un afiche efectivo para transmitir un mensaje claro y conciso en el contexto de Definiciones y conceptos sobre temas del conocimiento humano debe tener un título llamativo, un diseño atractivo, imágenes representativas, texto conciso, organización visual, uso de recursos gráficos y un llamado a la acción.

¿Cuál es el papel del afiche como medio de comunicación visual en la promoción de eventos culturales y sociales?

El afiche es un medio de comunicación visual ampliamente utilizado en la promoción de eventos culturales y sociales. Se trata de una forma de publicidad impresa que combina elementos gráficos y textuales con el objetivo de llamar la atención del público y generar interés en un evento específico.

El papel del afiche como medio de comunicación visual radica en su capacidad para transmitir mensajes de manera efectiva y concisa. A través de imágenes, colores, tipografías y otros elementos visuales, el afiche puede captar la atención del espectador y transmitirle información clave sobre un evento en cuestión.

El afiche tiene la capacidad de informar, persuadir y crear una imagen de marca a través de su diseño visual. Por lo tanto, es fundamental que el diseño del afiche sea atractivo y llamativo, utilizando elementos visuales que sean acordes al tema o concepto del evento que se está promocionando.

Además, el afiche debe ser claro y conciso en la transmisión de información sobre el evento. Debe incluir datos como la fecha, hora y lugar del evento, así como una breve descripción de las actividades o artistas que participarán. También puede incluir información sobre cómo adquirir entradas o contactar a los organizadores.

Otro aspecto importante del afiche como medio de comunicación visual es su capacidad para despertar emociones y provocar una respuesta en el espectador. A través de la selección cuidadosa de imágenes y la utilización de colores y tipografías adecuadas, el afiche puede generar interés, emoción o curiosidad en el público, incentivándolos a asistir o participar en el evento promocionado.

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En resumen, el afiche desempeña un papel fundamental como medio de comunicación visual en la promoción de eventos culturales y sociales. Su diseño atractivo, su capacidad para transmitir información de manera clara y concisa, así como su capacidad para despertar emociones en el espectador, lo convierten en una herramienta poderosa para atraer público y generar interés en eventos y actividades.

¿Cómo ha evolucionado el diseño de afiches a lo largo del tiempo y cuál es su impacto en el campo del diseño gráfico?

El diseño de afiches ha experimentado una evolución significativa a lo largo del tiempo, adaptándose a las cambiantes necesidades y estilos de comunicación visual. El afiche, también conocido como póster, es una forma de expresión gráfica que combina elementos visuales y textuales para transmitir un mensaje de manera impactante y persuasiva.

En sus inicios, los afiches eran principalmente utilizados con fines publicitarios y políticos, destacándose por su estética artística y la incorporación de ilustraciones detalladas y tipografía llamativa. Los primeros afiches se producían de forma manual, utilizando técnicas como el grabado en madera y la litografía.

Con el avance de la tecnología y la llegada de la imprenta, el diseño de afiches se benefició de la posibilidad de producir copias masivas, lo que permitió una mayor difusión de los mensajes y la aparición de nuevos estilos y corrientes artísticas. El arte Nouveau, por ejemplo, marcó una etapa importante en la historia del diseño de afiches, caracterizándose por la incorporación de líneas curvas, formas orgánicas y colores llamativos.

Posteriormente, durante el periodo de entreguerras, los afiches se convirtieron en una poderosa herramienta de propaganda política y social, reflejando el espíritu de la época. Las corrientes artísticas como el constructivismo y el suprematismo en Rusia, y el dadaísmo y el surrealismo en Europa, dejaron una huella profunda en el diseño de afiches de ese período.

Con el advenimiento de los medios digitales y la era de internet, el diseño de afiches ha experimentado una nueva revolución. Las posibilidades creativas se han multiplicado, permitiendo la incorporación de técnicas como el diseño vectorial, la manipulación de imágenes, animaciones y efectos especiales. Además, la difusión a través de las redes sociales ha ampliado el alcance de los afiches, convirtiéndolos en herramientas de comunicación masiva.

En el campo del diseño gráfico, el impacto del diseño de afiches es innegable. Los afiches son una forma de arte que combina elementos visuales y textuales para transmitir un mensaje de manera visualmente atractiva y persuasiva. Son utilizados en campañas publicitarias, eventos culturales, políticos y sociales, así como en el ámbito artístico y cinematográfico.

El diseño de afiches requiere habilidades creativas, conocimientos técnicos y una comprensión profunda de los principios de la comunicación visual. Un buen diseño de afiche debe captar la atención del espectador, transmitir un mensaje claro y memorable, y reflejar la identidad de la marca o el evento que representa.

En resumen, el diseño de afiches ha evolucionado a lo largo del tiempo, adaptándose a las necesidades cambiantes y las nuevas tecnologías. Su impacto en el campo del diseño gráfico radica en su capacidad para comunicar mensajes de manera visualmente atractiva y persuasiva. Los afiches no solo transmiten información, sino que también tienen el poder de influir en las emociones y las percepciones de las personas, convirtiéndolos en piezas clave en la comunicación visual.

En conclusión, el afiche se establece como un medio de comunicación visual, cuyo objetivo principal es transmitir un mensaje de manera clara y efectiva. Su diseño y contenido deben ser cuidadosamente pensados para captar la atención del espectador y transmitir información de forma concisa. A lo largo de la historia, el afiche ha evolucionado y se ha adaptado a diferentes contextos y tecnologías, manteniendo su relevancia como herramienta de comunicación en la sociedad actual. Ya sea utilizado con fines publicitarios, informativos o artísticos, el afiche desempeña un papel fundamental en la difusión de mensajes y la construcción de imagen y reputación. Su impacto visual y su capacidad para generar reacciones emocionales lo convierten en una herramienta de gran valor en el ámbito del conocimiento humano.

ACTIVIDADES

1. Realiza un resumen corto de la información presentada en tu cuaderno.

2. Observa el siguiente video con atención, sigue las instrucciones paso a paso para construir tu primer afiche en Illustrator.

3. Elabora un afiche en formato vertical con mucha creatividad relacionado con los valores institucionales.

WEBGRAFIA

https://elsabernoocupalugar.net/afiche/

HERRAMIENTAS DE DIBUJO

 Una vez que hemos visto los elementos básicos para manipular objetos, es hora de crearlos y editarlos de diversas formas. Las herramientas de dibujo de Illustrator son bastas y con diversas opciones. El límite de lo que podemos dibujar con ellas está dado por la imaginación. Comencemos con los componentes de los propios objetos y sus propiedades, después vamos a utilizar las diversas herramientas de dibujo disponibles.

El trazado

El dibujo vectorial se basa en trazados. Por tanto, al dibujar con las herramientas de Illustrator estamos creando trazados. Vamos a ver dos ejemplos de trazados muy simples.

Hemos dibujado el círculo con la herramienta lápiz a mano alzada, y el zig-zag con la herramienta pluma, haciendo un clic en cada vértice. El círculo forma un trazado cerrado, ya que sus extremos están unidos entre sí, mientras que el zig-zag es un trazado abierto.

La diferencia entre un trazado vectorial y un trazo dibujado en un mapa de bits, como hemos mencionado, es que el trazado vectorial es un objeto, que podemos seleccionar, modificar y eliminar, y que a su vez tiene otros elementos que nos permiten hacer todo esto. Para verlo mejor, vamos a seleccionar los trazados haciendo clic sobre ellos con la herramienta Seleccion directa .

Cada uno de estos trazados se divide en segmentos, que pueden ser curvos o rectos. Distinguimos cada segmento porque se delimita con un cuadradito, tanto en el extremo como en la unión con otro segmento. Estos cuadraditos son los puntos de ancla, y aparecen oscuros cuando están seleccionados, y claros cuando no.

En la imagen vemos que el círculo se compone de cuatro segmentos, y el zig-zag de tres.

Cuando los segmentos son curvos, encontramos también líneas de dirección, con puntos de dirección en sus extremos.

Para que las líneas y puntos de dirección se muestren, debemos seleccionar el segmento haciendo clic con la herramienta Selección directa .

Como veremos más adelante, todos estos elementos nos permiten modificar el segmento, y por tanto el trazado.

Contorno y relleno

El trazado crea el esquema de nuestro dibujo, su esqueleto. Ahora podemos darle texturas y color.

Aparentemente, podemos cambiar el color del trazado, hacerlo punteado en vez de sólido, cambiar su grosor, etc. Pero realmente todo esto no lo hacemos sobre el trazo, si no sobre el contorno. El contorno viene definido por el propio trazo, siendo el aspecto que le podemos dar, mientras que el trazo es la esencia del contorno, su definición. Cuando un objeto no está seleccionado, sólo vemos su contorno. En la imagen, vemos un contorno naranja, con grosor y punteado.

El trazado delimita un área interior, el relleno. Al relleno podemos darle color, transparencia, texturas, etc. Cuando el trazado es cerrado, el relleno aparece claramente delimitado. Pero cuando es un trazado abierto, el área de relleno es aquella que quedaría cerrada si uniésemos los extremos con una recta. En la imagen vemos el relleno de color naranja pálido.

En la parte inferior de la barra de herramientas encontramos los controles que nos permiten seleccionar el contorno o el relleno. También aparecen en el Panel de control cuando el objeto está seleccionado.

Por ejemplo, para dar color al contorno y al relleno de un objeto, debemos de seguir los siguientes pasos:

1. Seleccionar el objeto, con la herramienta Selección.
2. En la parte inferior de la barra de herramientas, seleccionar el Trazo.
3. Elegir un color para el contorno en el panel Color.
4. En la parte inferior de la barra de herramientas, elegir Relleno.
5. Elegir un color para el relleno en el panel Color.

Podemos seguir los mismos pasos usando el Panel de control cuando el objeto está seleccionado. Dichos controles incluyen paneles de color para ambos casos.

Dibujo de líneas

Una vez vistos los conceptos básicos, vamos a comenzar con las herramientas de dibujo más sencillas.

La herramienta Segmento de línea  sirve para trazar una recta, una línea que une dos puntos. Ésta es una de las herramientas de creación de formas, ya que crea una forma predefinida, aunque sea una simple recta. Con todas las herramientas de forma, tenemos dos formas de dibujar:

 Hacer clic sobre el lugar del documento donde queremos que comience la recta, y arrastrar hasta el punto donde queramos que finalice. Esto crea la línea uniendo esos dos puntos. A parte, podemos conseguir distintos comportamientos si mientras trazamos la recta, mantenemos pulsada una de las siguientes teclas:

• Mayúsculas. Sólo permite crear rectas con ángulos múltiplos de 45º.
• Alt. Toma el punto de inicio como el centro de la recta, en vez de como su punto de origen.
• Espacio. Mueve la recta con el cursor, sin cambiar su forma.

La mejor forma de entender estos comportamientos es probar cada uno de ellos.

Otra forma de crear la recta es haciendo un solo clic sobre el documento, para que aparezca la ventana Opciones de Segmento de línea cuando la herramienta está seleccionada:

 A través de esta ventana podemos definir las características de la nueva línea.

• Longitud. Podemos especificar el largo de la línea, en la unidad de medida que deseemos, aunque por defecto se muestra la aplicada al documento.
• Ángulo. El ángulo de inclinación tomando como 0º una recta totalmente horizontal.
• Rellenar línea. Al marcar esta casilla, se le aplica el estilo de color actual.

Los parámetros que aparecen por defecto son los mismos de la última línea creada. Por tanto, si no cambiamos nada, obtendremos un línea idéntica pero en la ubicación donde hayamos hecho clic.

Dibujo de rectángulos, elipses y polígonos.

Illustrator tiene una serie de herramientas que permiten crear formas básicas. Estas formas resultan muy útiles para crear otras más complejas, ya que resultaría muy tedioso crearlas punto a punto, sobre todo si intentamos crear formas regulares.

Las herramientas que permiten crear estas formas siguen el mismo patrón que la herramienta Segmento de línea. Podemos dibujar estas formas seleccionando la herramienta, haciendo clic sobre el documento y arrastrando hasta obtener el tamaño deseado. Podemos obtener otros comportamientos si pulsamos determinadas teclas mientras creamos la forma:

• Mayúsculas. Mantiene el mismo alto y ancho para la nueva forma. Esto crea cuadrados con la herramienta Rectángulo, y círculos perfecto con la herramienta Elipse.
• Alt. Toma el punto de inicio como el centro de la forma. Se puede combinar con la tecla Mayúsculas.
• Espacio. Permite mover la forma mientras la creamos.

Estos comportamientos son comunes a cualquier forma. Si creamos la forma a través de sus opciones, encontramos atributos específicos para cada una.

 

Vamos a ver cómo crear las formas más utilizadas:

Todas estas formas se encuentran agrupadas en la misma herramienta, por defecto Rectángulo. Recuerda que para ver las herramientas agrupadas hay que mantener el raton pulsado unos segundos sobre la herramienta.

 Rectángulos y cuadrados.

Estas dos formas se crean con la herramienta Rectángulo . Ya hemos visto que para que el rectángulo sea un cuadrado perfecto, lo crearemos mientras mantenemos la tecla Mayúsculas pulsada.

Si hacemos clic directamente sobre el documento, accedemos a la ventana Rectángulo, donde podemos especificar el Altura y Anchura del nuevo cuadrado con la medida que deseemos.

 El cuadrado se compone de cuatro segmentos rectos, unidos en cuatro puntos de vértice . A su vez, recuerda que cada vértice tiene un punto de radio que al desplazarse redondea el vértice correspondiente .

 Círculos y elipses.

La herramienta Elipse  nos permite dibujar elipses y por tanto círculos, ya que un círculo es una elipse con la misma altura y anchura. La forma de crearla con el cursor es la misma que la del cuadrado, arrastrando en diagonal hasta obtener la elipse del tamaño deseado.

Y si hacemos clic para introducir valores específicos desde la ventana Elipse encontramos los mismas opciones de Altura y Anchura que con el rectángulo.

La elipse se compone de cuatro segmentos curvos, con puntos de dirección .

  Polígonos.

La herramienta Polígono  nos permite crear polígonos regulares, de tantos lados como queramos, con un mínimo de tres.

Esta herramienta se comporta de forma algo diferente al dibujar. El punto inicial del polígono será su centro, como si mantuviésemos pulsada la tecla Alt, y los lados del polígono siempre son del mismo tamaño, como si mantuviésemos también pulsada la tecla Mayús. Al trazar un arco con el cursor alrededor del polígono, este gira sobre su centro.

Para añadir lados, pulsamos la flecha Arriba, mientras que la flecha Abajo nos sirve para quitarlos.

Si creamos el polígono a través de la ventana Polígono, podemos concretar su Radio (distancia desde el centro hasta cada vértice) y el Número de lados.

La herramienta Pluma

La herramienta Pluma (accesible con la tecla P) es la más útil y versátil en el dibujo vectorial, ya que con ella podemos concretar exactamente dónde y cuántos puntos de ancla tendrá nuestro trazo, si son suavizados o vértices, y si los segmentos son rectos o curvos.

Esta herramienta se divide a su vez en sub-herramientas, que aunque las podemos elegir directamente en la barra de herramientas, podemos también utilizarlas a medida que dibujamos con la pluma.

•  La herramienta Pluma nos permite dibujar un trazado, haciendo clic donde queramos crear un punto de ancla.
•  La herramienta Añadir punto de ancla crea un nuevo punto de ancla al trazado sobre el que pulsemos, y en la posición del clic.
•  La herramienta Eliminar punto de ancla elimina el punto de ancla existente sobre el que hagamos clic.
• Podemos alternar entre estas dos últimas herramientas pulsando la tecla Alt, con cualquiera de ellas activa.
•  La herramienta Convertir punto de ancla transforma un punto ya existente. Por ejemplo, si hacemos clic sobre un punto suavizado, se convertirá en un vértice. Y si hacemos clic sobre un vértice y arrastramos, podremos controlar las líneas de dirección y transformarlo en un punto suavizado.

Dibujar con la Pluma

 Al principio puede resultar difícil el uso de esta herramienta, pero no es más que la falta de costumbre. Cuando la dominemos, veremos lo versátil que resulta. Vamos a empezar paso a paso.

La pluma irá dibujando a medida que hacemos clics. Para finalizar el trazo, podemos elegir otra herramienta o pulsar la tecla Ctrl para cambiar al cursor de selección y hacer clic fuera del trazo.

 Dibujar una recta.

El trazo más simple que podemos realizar es una recta, del mismo modo que con la herramienta Segmento de línea. Para dibujarla, hacemos clic en el punto de origen y, sin mantener pulsado el botón tras el clic, hacemos otro clic en donde queramos que acabe la línea.

Si mantenemos pulsada la tecla Mayúsculas limitaremos el ángulo del segmento a múltiplos de 45º. Esto nos facilitará crear rectas verticales, horizontales e inclinadas.

 Dibujar un polígono.

Vamos haciendo clic en cada uno de los vértices del polígono, sin arrastrar. Para cerrar el trazado, el último clic lo haremos sobre el primer punto de ancla, cuando se muestre un circulito junto al cursor.

En este caso, todos los puntos de ancla son puntos de vértice.

 Dibujar un segmento curvo.

Vamos a ver varias maneras de obtener un único segmento curvo, un arco, creando un punto suavizado.

Para crear un punto suavizado, hacemos clic en el documento, y sin soltar el botón del ratón lo arrastramos. Veremos que estamos arrastrando uno de los manejadores de dirección de ese punto de ancla. Los controles de dirección, nos permiten controlar el ángulo y la curvatura del segmento. La parte externa de la curva apuntará en la misma dirección que hayamos arrastrado.

Una vez definido el arco, hacemos clic en el lugar donde queramos que éste finalice, y el segmento aparecerá curvo.

Si en vez de soltar el ratón y hacer el clic final, lo mantenemos pulsado y arrastramos de nueva cuenta, podremos controlar también las líneas de dirección de este punto. Si movemos las líneas en la dirección opuesta a como las hemos movido en el primer punto, obtendremos un arco, pero si las movemos en la misma dirección, obtendremos una "S".

La diferencia entre al arrastrar el punto final o no (o el inicial, ya que podríamos haber trazado el arco sólo arrastrando desde el último punto) es que el punto que creamos al arrastrar es suavizado. Por lo que si creamos otro segmento a continuación, este tendrá que ser curvo para poder adaptarse.

Podríamos seguir añadiendo segmentos curvos siguiendo este sistema, y al final dejarlo abierto o cerrarlo, volviendo a pulsar sobre el primer punto de ancla.

 

Otra opción sería Convertir un punto existente. Si mantenemos pulsada la tecla Alt con la herramienta Pluma, esta se transforma en la herramienta Convertir puntos de ancla. Hacemos clic sobre el punto de vértice y arrastramos hasta obtener la curva deseada.

Para volver a convertirlo en un punto de vértice, bastaría con hacer clic con la herramienta Convertir puntos de ancla sin arrastrar.

 Combinar segmentos rectos y curvos.

Hasta ahora hemos visto que al hacer un clic creamos un punto de ancla. Si soltamos el ratón inmediatamente, el punto creado es un vértice, mientras que si arrastramos, el punto es suavizado, y los segmentos que unen curvos.

Pero sabemos que puntos de vértice también pueden unir segmentos curvos o rectos y curvos. Vamos a ver cómo lo hacemos.

Nos basaremos en que si situamos la Pluma sobre el último punto de ancla creado (que será un extremo), esta se comporta de forma muy parecida a la herramienta Convertir puntos de ancla, pero únicamente afecta al próximo segmento.

Por ejemplo, para crear un segmento recto seguido de uno curvo, creamos primero el recto haciendo dos clics, sin arrastrar al final. Seguidamente, nos situamos sobre el último punto de ancla hasta que el cursor de la pluma muestre un triángulo . Hacemos clic y arrastramos. Vemos que en este caso sólo aparece una línea de dirección, que corresponde al futuro segmento. Despues, hacemos clic en el lugar donde finalizará el nuevo segmento.

En este ejemplo, el último punto creado es un vértice, porque no hemos modificado sus líneas de dirección (aunque podríamos haberlo hecho). Por lo tanto si hacemos otro clic, el segmento resultante será recto. Pero si queremos trazar un segmento recto después de un arco que termina en un punto suavizado, tendremos que transformarlo. Para ello basta con volver a hacer clic sobre él (sin arrastrar), con lo que se convierte en un punto de vértice.

Cuando lo que queremos es crear un punto de vértice que una dos segmentos curvos, podemos también hacerlo como hemos visto: crear un arco, y si el último punto es suavizado, convertirlo a un punto de vértice haciendo clic antes de crear el nuevo trazado.

Otra opción más rápida es utilizar la tecla Alt mientras manejamos las líneas de dirección del extremo final. Al pulsar la tecla, pasamos a controlar la dirección del siguiente segmento, como hacíamos al volver a hacer clic y arrastrar tras crear una recta.

Otra forma de conseguir este mismo efecto es preocuparnos sólo por modificar la primera de las líneas de dirección, y modificar la segunda después de crear el punto, manteniendo pulsada la tecla Alt mientras pulsamos y arrastramos del punto de dirección.

Editar trazos con la Pluma

Si situamos la herramienta Pluma sobre el trazado que estamos creando, o sobre uno ya existente y seleccionado, se comportará como la herramienta Añadir punto de ancla. Al hacer clic añadirá un punto de ancla, sin que este afecte a la forma del trazado si no lo modificamos.

Del mismo modo, si situamos el cursor sobre un punto de ancla, excepto los extremos, y hacemos clic, el punto desaparecerá como pasa con la herramienta Eliminar puntos de ancla. Esto sí afectará al trazado, ya que se unirán los puntos de ancla anterior y posterior.

Podemos continuar un trazado abierto ya existente con la herramienta Pluma. Para ello, tras seleccionarlo, debemos hacer clic sobre uno de sus extremos, cuando aparezca un segmento en el cursor.

Herramienta curvatura

Una herramienta nueva en Illustrator CC es la herramienta curvatura . Su uso es muy similar a la herramienta Pluma, aunque no exactamente igual. Su principal ventaja es que con ella podemos dibujar segmentos de curva continuos con facilidad.

Veamos su uso.

Al hacer clic en la mesa de trabajo se crea el primer punto de ancla. Si arrastramos el ratón sin soltarlo, el punto cambiará, pero no generará líneas de dirección, a diferencia de la pluma. Cuando hacemos clic para generar la segunda ancla y desplazamos, veremos el segmento de curva, pero no tendremos, de nueva cuenta, líneas y puntos de dirección. De modo tal que con esta herramienta vamos creando segmentos de curva que pasan por los puntos de ancla que vamos indicando.

Una manera muy sencilla de entender la diferencia entre ambas herramientas es intentando dibujar un círculo con cada una de ellas. Con la herramienta Pluma crearíamos la primera ancla y luego podríamos pulsar en el punto del cuadrante superior del círculo a dibujar y sin soltar, tendríamos que arrastrar el ratón formar la curva. Luego haríamos un nuevo clic para el siguiente cuadrante (ubicado en el punto opuesto al primero y, de nueva cuenta, arrastrar para intentar crear la curvatura del círculo. Algo como la siguiente imagen:

En tanto que con la herramienta curvatura, nos bastaría con hacer clic en los puntos donde estarían los puntos cuadrantes del círculo. Como en la siguiente imagen.

Sin necesidad de tirar de las líneas de dirección.

Esto no significa que no podamos usar la herramienta curvatura para combinar segmentos curvos y rectos. Para ello, en lugar de hacer clic para indicar la posición de la ancla y pasar a la siguiente, debemos hacer doble clic, o bien pulsar la tecla Alt, al tiempo que hacemos clic. El resultado será un segmento recto.

Por otra parte, si volvemos sobre nuestro trazado con la herramienta curvatura, de modo similar a Pluma, podremos añadir anclas, pero un nuevo clic sobre un ancla existente no la elimina. Por el contrario, la herramienta pasa a modo de selección directa y podremos desplazar el ancla a otra posición.

Otra posibilidad mientras usamos la herramienta curvatura es pulsar la tecla Ctrl, que cambiará la herramienta a Selección, con lo que podremos desplazar el lugar del trazado completo sin salirnos de la herramienta.

A pesar de la similitud en el uso de la herramienta Pluma y la herramienta curvatura, incluso sus iconos son muy similares, podemos decir que la herramienta Pluma es más versátil cuando vamos a crear trazados con cambios bruscos de dirección y que requieran, por tanto, más puntos vértice. En tanto que la herramienta curvatura es adecuada si, precisamente, lo que vamos a dibujar son más curvas.

Por otra lado, si durante la creación de un trazo, nos equivocamos al colocar un punto de ancla, podemos eliminarlo con Deshacer (Ctrl + Z) sin que nos salgamos del trazo, o podemos pulsar la tecla Espacio antes de soltar el ratón para desplazar la ubicación del punto de ancla. También podemos moverlo, si hacemos Ctrl + clic para cambiar a la herramienta Selección directa .

Para cambiar entre puntos de vértice y suavizados, sin deseleccionar la Pluma, podemos cambiar a la herramienta Convertir puntos de ancla  al mantener pulsada la tecla Alt.

 

Es difícil crear un trazado exacto directamente con esta herramienta, salvo que tengamos mucha experiencia. Los más cómodo será crearlo lo más aproximado que podamos y después editarlo poco a poco hasta obtener el dibujo que buscábamos.

Dibujar a mano alzada

La forma de dibujar a mano alzada es la más natural, sobre todo si se utiliza una tableta gráfica en vez de un ratón. Basta con seleccionar la herramienta, con lo que el cursor tomará su forma (por ejemplo,  con el lápiz). Hacemos clic en el lugar donde queramos que comience el trazo, y arrastramos el cursor siguiendo la forma del trazo deseado. Si queremos que el trazo se cierre, debemos de tener presionada la tecla Alt cuando soltemos el botón del ratón, pero no es necesario situarnos justo sobre el punto inicial.

Illustrator nos proporciona tres herramientas para dibujar a mano alzada: la herramienta Lápiz , la herramienta Pincel  y la herramienta Pincel de manchas .

Las herramientas Pincel y Lápiz

La herramienta Lápiz  nos permite crear trazos a mano alzada, dibujando el trazo a medida que arrastramos el cursor por la pantalla. Esto da al dibujo el aspecto de estar "hecho a mano".

El principal inconveniente de esta herramienta en el dibujo vectorial, es que no nos permite decidir dónde se colocan los puntos de ancla en el trazo, aunque sí podamos editarlos después. Es por ello, que a no ser que busquemos el efecto de hecho a mano, esta herramienta se suele utilizar para hacer bocetos.

 

Otra herramienta que podemos utilizar para dibujar a mano alzada es la herramienta Pincel .

Su uso es igual que el de la herramienta Lápiz, aunque por defecto tiene un mayor valor de fidelidad y el trazo queda más suavizado. La diferencia, es que mientras que con el lápiz obtenemos un trazo simple, con el pincel podemos utilizar una de las puntas de pincel, disponibles en el panel Pinceles.

De todas formas, en cualquier momento podemos aplicar un pincel a un trazo ya creado.

Para conocer más sobre la versatilidad de la herramienta Pincel y de los tipos de pinceles que puedes utilizar, consulta sin falta este tema avanzado Tipos de pinceles .

 Modificar trazados con el lápiz

 Si seleccionamos un trazado y nos situamos sobre él con la herramienta Lápiz, veremos que la x del cursor  desaparace . Esto indica que el nuevo trazo se añadirá al existente. Pero claro, un trazo no puede tener varios extremos, por eso si prolongamos el trazo desde un punto, el trazo que había desde ahí hasta el extremos más cercano desaparece. Con esto podemos realizar básicamente tres acciones:

· Prolongar un trazo, continuando desde uno de sus extremos.

· Cambiar su forma, dibujando desde un punto del trazo, y finalizando también en el trazo,

· Conectar dos trazados distintos. Para ello, seleccionamos los trazos a unir, dibujamos desde el trazado de origen, y mantenemos pulsada la tecla Ctrl al soltar en el trazado final.

 

No obstante, al editar trazos con el lápiz es frecuente que obtengamos resultados que no esperamos, normalmente porque se elimina la parte del trazo que no queríamos. Recuerda que para deshacer una acción podemos pulsar Ctrl + Z.

ACTIVIDADES

1. Realiza un corto resumen de los temas tratados en esta entrada de blog en tu cuaderno incluyendo algunos dibujos.

2. Utilizando las herramientas de dibujo y con mucha precisión elabora alguno de estos logotipos.