RECOMENDACIONES PARA HACER BUENAS TOMAS DE VIDEO

AJUSTES DE CÁMARA

Asegúrate que tu cámara esté configurada para grabar en Full HD, es decir, ve a los ajustes de cámara, y elige la opción de 1080p HD a 30 cps/fps. De esta manera vas a tener mejor resolución. Si tu teléfono te da la opción de grabar en 4K, mejor aún! Pero ten en cuenta que si vas a grabar en 4K vas a necesitar mucho más espacio de memoria, y no siempre se justifica.

LIMPIA EL LENTE

Suena ridículo, pero créeme que la mayoría de las fotos que salen mal es debido a la suciedad y grasa que hay en la mayoría de los lentes de Smartphone. Es lógico, si se la pasa yendo del bolsillo a tu mano…! Así que antes de grabar es necesario limpiarlo con una franela o una tela limpia.

NO CUBRAS EL MICRÓFONO

Fíjate bien dónde está el micrófono en tu teléfono y asegúrate de no estar tapándolo mientras grabas un vídeo. No hay nada peor que tener una toma divina donde no se entiende nada lo que dicen!

GRABA CON EL CELULAR EN HORIZONTAL

Si, ya sabemos que las Stories de Instagram se graban en vertical. Pero si quieres que la gente pueda ver tu vídeo en tamaño completo en un monitor o pantalla de TV, manten tu Smartphone horizontal. Grabar un video con tu Smartphone en vertical no parece un gran problema al momento que lo estás grabando, porque lo estás viendo en un aparato que es vertical, pero apenas quieras ver tu video en cualquier otro dispositivo, tu video va a estar peleando por su espacio entre medio de dos barras negras verticales en tu pantalla. Así que en la odisea hacia grabar mejores videos con tu celular, manten la practica estándar de grabar en horizontal.

GRABA TOMAS CON BUENA ESTABILIDAD

La clave está en usar las dos manos para agarrarlo, anclar los codos al cuerpo y abrir tus piernas al ancho de tus caderas. Eso te dará mucha mas estabilidad y te va a hacer sentir el ninja de los videos celulares. Cuando quieras filmar a los costados, o “panear”, tratá de mover todo el cuerpo, y no solo tus manos. Pruebalo, y vas a ver que aunque un poquito se mueve, al menos no estarás cansando al espectador con los subibajas que suelen haber cuando se sostiene el teléfono con una sola mano. También intenta que tus movimientos, como los paneos hacia los lados, sean lentos. Si tenes un palito de selfie, úsalo sin dudas! Pero acuérdate de agarrar en palito con las dos manos, y que esté puesto en horizontal.

USA LA LUZ A TU FAVOR

La luz es algo increíble, pero cuando estás grabando video, puede ser tanto tu amigo como tu enemigo. Úsala siempre a tu favor. Cuando estés en exteriores, trata de encontrar una posición donde el sol pegue parejo sobre lo que quieres grabar. Si algunas partes de tu plano se ven muy oscuras o demasiado brillantes, muévete y trata de encontrar otra posición y ángulo que sea mas favorecedor y que no tenga tantos contrastes de luz y sombra.

NO VAYAS DE LA LUZ A LA SOMBRA

Si estás siguiendo a alguien desde un lugar oscuro a un lugar con luz, el teléfono va a intentar compensar ese cambio de luz y se va a ver raro, por no decir feo. Lo mismo va a pasar vice versa. No lo hagas! Para una mejor calidad, intenta grabar afuera, y fuera de la luz solar directa. Los colores van a resaltar y ese video va a ser lo mejor que saques de tu teléfono.

UTILIZA PLANOS

Aunque tu video de una sola toma cumpla con lo que quieres mostrar, un video hecho con muchos clips corticos en diferentes planos, hace que sea mucho mas interesante para ver Y puedes mostrar detalles lindos, y no solo la escena mayor. Piensa cuales son esas cositas que puedes mostrar que agreguen valor al video. Juega con ángulos, distancias, planos, etc.

GRABA UN MEJOR AUDIO

Un audio mal grabado puede arruinar todo un video. El micrófono de los Smartphones no es excelente, pero al menos podemos tener un par de cosas en cuenta para asegurarnos de sacarle el mejor jugo. Por un lado, intenta acercarte lo más que puedas al sujeto que esté hablando, para aislarlo del ruido de fondo. Seguro alguna vez escuchaste algún video con sonido de viento roto, así que te invito a que busques dónde esta el micrófono de tu teléfono, y al grabar sonido lo repares del viento con tu mano.

USA ACCESORIOS

Hasta ahora todo lo puedes hacer tú y tu celular, pero hay algunos accesorios que pueden hacer que tu teléfono sea una maquinita de hacer videos. Si quieres que tus vídeos sean estáticos, un trípode de celulares o un estabilizador es una buena opción. O si sientes que tus audios están manteniendo la calidad de tus videos por debajo de lo que te imaginabas, hay micrófonos para teléfonos.

CONOCE QUÉ ES POSIBLE Y QUÉ NO

Los Smartphone no tienen lentes zoom. El zoom que te ofrece el teléfono es un zoom digital, que es un software que te engaña haciendo que las cosas parezcan mas cerca pero en realidad está magnificando la imagen digitalmente, y por eso lo ves horriblemente pixelado. Si intentas hacer zoom digital desde la pantalla LCD, esto reducirá significantemente la calidad de la imagen. Así que en vez de hacer zoom, intenta encontrar una posición donde estés lo suficientemente cerca de tu sujeto para que llene el cuadro. No tengas miedo de mostrarnos esas pecas!!

CARGA TU BATERÍA

Grabar video, y en especial si grabás 4K, consume mucha vida de tu batería, así que antes de salir a capturar esas tomas inolvidables, asegúrate de tener batería suficiente para ello. Si tenes una batería extra o externa, llévala. Y pon tu teléfono en modo avión!!! De esta manera vas a salvarte de interrupciones no deseadas durante tu grabación, y además ayudará a gastar menos batería.

HAZ ESPACIO EN TU MEMORIA

Asegúrate de tener buen espacio de memoria libre, porque no quieres perder valioso tiempo mirando tu carrete decidiendo cuales fotos borrar y cuales no. El video 4K llena tu memoria demasiado rápido. Si tu teléfono tiene un slot para tarjeta de memoria microSD, asegúrate al grabar de estar usando esa memoria y no la memoria interna.

ACÉRCATE A TU SUJETO/OBJETO

Mantenerte físicamente cerca de tu sujeto te asegura una mejor calidad de imagen, menos ruido, y un mejor foco.

¡YA ESTAS LISTO PARA SALIR A CAPTURAR VIDEOS!

ACTIVIDADES TRABAJO FINAL

1. Realiza un resumen en tu cuaderno con la información suministrada en esta entrada de blog.

2. Con los elementos conceptuales estudiados, las habilidades y destrezas adquiridas en el manejo de un editor de vídeo y con la ayuda de algunos recursos tecnológicos, estamos en capacidad de elaborar un clip de vídeo de buena calidad y creatividad para terminar esta unidad temática, lee con atención los siguientes criterios.

• El trabajo se desarrollará mediante un trabajo colaborativo en el que todos participen, máximo 3 estudiantes.
• Elaborar el guión correspondiente textual o con story board.
• Tener en cuenta los conceptos de planimetria estudiados.
• El tema a desarrollar queda a criterio de los participantes.
• La edición preferiblemente deberían hacerla en Camtasia, sin embargo pueden hacerlo con cualquier aplicación o software para edición de vídeo.
• La publicación del vídeo deberá ser en formato MP4 o subirlo a youtube.
• El tamaño del clip de vídeo deberá ser de 3 a 5 minutos máximo.

FECHA DE ENTREGA:  Hasta cuando indique el docente.

WEBGRAFÍA:

 https://medium.com/@asea_arg/tips-para-grabar-mejor-con-tu-celular-7ebff82c1e4b

CONSTRUYENDO UN GUION

El guión El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión es el «montaje en borrador» de una película. Es muy importante que un escritor de guiones sepa de cine, de montaje, de los entresijos del rodaje, de la dificultad de realizar determinados efectos y que tenga idea de lo que cuesta económicamente realizar una película. En definitiva que sepa lo que se puede y lo que no se puede hacer en el cine.
Story board	Las etapas para escribir un guión Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad de conocimientos del guionista sobre lo que escribe. El guionista antes de dar un orden al mensaje debe tener su mente repleta de información sobre el tema. El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la experiencia personal, el trato con los demás, la lectura de prensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales o el acceso a información de las grandes redes informáticas. Todo ello puede englobarse en una labor investigadora y dentro de ella una labor de documentación. Se habla de investigación porque tanto las entrevistas personales como la visita a hemerotecas forman parte de ella. Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión. «Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis. «Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas. «Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas. «Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.
Story board	La estructura del guión Un guión se divide en secuencias, que son como los actos de una obra de teatro. Cada secuencia lleva un encabezamiento que indica el lugar y el momento en que se va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes. La estructura del guión, como se dice más arriba, no tiene normas objetivas. Cada director, productor o guionista, las más de las veces en conjunto, deciden aquello que es necesario que conste en el guión. Un guión puede comenzar así: «Secuencia 1ª' Entrada del Zoológico. Exterior. Día». Eso quiere decir que hay que rodar la primera secuencia en el exterior de un parque de zoológico, durante el día. A continuación se describe la acción de la secuencia. Cuando hablan los personajes que intervienen en la acción, se destacan de manera clara sus diálogos. Cada vez que cambia el lugar donde se vaya a rodar la escena, o el tiempo -día o noche-, se pasa a otra secuencia. El guión de una película comercial, de hora y media de duración, se compone de cincuenta a setenta secuencias.
El «story board» El «storyboard» es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de la película. Cada director lo hace de forma diferente. Acompaña al guión y es una herramienta de suma utilidad en el momento del rodaje. Un «storyboard» es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre-establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama. El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940. En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un «storyboard» proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo. (Wikipedia) Story board

El formato del guion de cine

Por César Sánchez

En un guion, el texto aparece dividido, primero, en escenas. Una escena es una unidad narrativa en la que la acción transcurre en un tiempo y espacio continuos, es decir, en un mismo escenario y sin que se produzcan saltos de tiempo. Cada escena se describe haciendo uso de los siguientes tres elementos:

Elemento 1: Encabezado de escena

El encabezado da información sobre dónde y cuándo transcurre la acción que tiene lugar en esa escena. Consta de tres partes:

1. La abreviatura "INT." o "EXT.", que indica si la acción transcurre en interiores (espacios cerrados) o exteriores (espacios abiertos).

2. El lugar concreto en el que transcurre la acción (por ejemplo, "PARQUE DE LA CIUDAD" o "COMISARÍA DE POLICÍA / DESPACHO DEL COMISARIO PÉREZ").

3. La palabra "DÍA" o "NOCHE" o cualquier otra que queramos usar para indicar el momento del día.

Ejemplo (el encabezado aparece resaltado en color azul):

INT. PISO COMPARTIDO / RECIBIDOR Y COMEDOR - DÍA

Nos encontramos en un piso. La puerta principal se abre y entra RUBÉN (22), con su mochila de estudiante al hombro. [...]

Elemento 2: Descripción de la acción

En uno o más párrafos describiremos, de forma concisa, la acción que tiene lugar en la escena. Lo haremos en tercera persona, con los verbos en presente y, muy importante, de manera que lo que narremos resulte visible y/o audible. La primera vez que aparezca el nombre de un personaje en el guion lo escribiremos en mayúsculas y aprovecharemos para poner su edad justo a continación, entre paréntesis. Las descripciones de aquellos sonidos y/u objetos que tengan relevancia en la historia las escribiremos también en mayúsculas.

Ejemplo (la descripción de la acción aparece resaltada en color azul):

INT. PISO COMPARTIDO / RECIBIDOR Y COMEDOR - DÍA

Nos encontramos en un piso. La puerta principal se abre y entra RUBÉN (22), con su mochila de estudiante al hombro. Rubén cierra la puerta y camina hasta el comedor. En el comedor está GUILLERMO (23), sentado frente a una mesa, enfrascado en lo que parecen EXPERIMENTOS DE QUÍMICA: en la mesa hay tubos de ensayo, probetas, etc.

RUBÉN

¡Hey!

GUILLERMO

(sin girarse)

Mira, no te pierdas esto.

Elemento 3: Diálogo

En uno o más párrafos mostraremos las palabras que pronuncien los personajes. Cada párrafo de diálogo lo precederemos del nombre del personaje correspondiente, en mayúsculas. Para informar de un gesto que el personaje haga mientras habla o del tono con el que hable, emplearemos una acotación, que escribiremos justo bajo el encabezado, entre parentésis (también la podemos poner insertada en el parlamento).

Ejemplo (el diálogo aparece resaltado en color azul):

INT. PISO COMPARTIDO / RECIBIDOR Y COMEDOR - DÍA

Nos encontramos en un piso. La puerta principal se abre y entra RUBÉN (22), con su mochila de estudiante al hombro. Rubén cierra la puerta y camina hasta el comedor. En el comedor está GUILLERMO (23), sentado frente a una mesa, enfrascado en lo que parecen EXPERIMENTOS DE QUÍMICA. En la mesa hay tubos de ensayo, probetas, etc.

RUBÉN

¡Hey!

GUILLERMO

(sin girarse)

Mira, no te pierdas esto.

Rubén se acerca a mirar. Guillermo echa unas gotas en un tubo de ensayo. Sale un poco de humo.

GUILLERMO

¿Has visto? Reacciona bien... ¡Ajá!

RUBÉN

Vale, pero como no me digas qué es...

Algunas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:

• Un guion se escribe con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos.

• Las páginas van numeradas.

• Todos los textos van alineados a la izquierda.

• En cada página se deja un margen de 2.5 cm arriba y abajo.

• A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se deja un margen de 2.5 cm.

• A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se deja un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo queda con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).

• A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se deja un margen de 10 cm.

• A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se deja un margen de 7.5 cm.

• Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se deja una línea en blanco; entre escenas se dejan dos.

Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla.

¿Quieres saber cómo sigue la historia del guion del ejemplo? Aquí tienes el guion completo junto con la explicación de cómo se escribió.

Y si quieres mayor asistencia en la escritura de un guion de cine, tienes a tu disposición el siguiente curso Escribe tu Guion Paso a Paso, en el que escribirás un guion de cortometraje de hasta 15 minutos de duración.

ACTIVIDADES:

1. Hacer una lectura detallada de la información presentada en esta publicación y realizar un resumen corto de cada tema en el cuaderno.

2. Elaborar un pequeño guión con «story board» para una pequeña secuencia que puedas hacer en tu casa desarrollando un tema de actualidad.

PUEDES ELABORAR TU GUION MEDIANTE LA SIGUIENTE PÁGINA.

https://www.storyboardthat.com/es/creador-de-guiones-gr%C3%A1ficos

3. Grabar la escena con el celular o cámara de video, teniendo en cuanta los diferentes tipos de planos, procura hacer tomas cortas.

4. Editar su vídeo en camtasia u otro editor de video.

5. Exporta tu trabajo en formato MP4.

FECHA DE ENTREGA: Cuando lo indique el profesor.

WEBGRAFÍA:

https://www.esdesignbarcelona.com/actualidad/diseno-grafico/que-es-y-como-crear-un-storyboard

https://educomunicacion.es/cineyeducacion/guionquees.htm#El%20%C2%ABstory%20board%C2%BB

https://www.tallerdeescritores.com/el-formato-del-guion-de-cine